Malarstwo Doroty Kościukiewicz-Markowskiej

Tematem obrazów Doroty jest czÅ‚owiek „uÅ›piony”, który z jednej strony boi sie otworzyć oczy żeby ujrzeć otaczajÄ…cy go Å›wiat, z drugiej strony jest w stanie, gdy zaczÄ…Å‚ zgÅ‚Ä™biać swoje wÅ‚asne wnÄ™trze, lub tuż przed „przebudzeniem”. A czym jest to przebudzenie? WyjÅ›ciem poza bariery, poza programy, poza strach i poza to, kim nam powiedzieli Inni, że powinniÅ›my być.
CzÅ‚owiek ten wchodzi wiÄ™c z nowÄ… uważnoÅ›ciÄ… w ciszÄ™ wewnÄ™trznÄ… i zaczyna zgÅ‚Ä™biać samego siebie, i czym bardziej zatapia siÄ™ w sobie, tym bardziej Å›wiat zewnÄ™trzny czyli jego rzeczywistość przybiera coraz to nowe kolory i odcienie – co jest widoczne w barwnej kolorystyce wszystkich obrazów.
Nagość postaci nie jest wyrazem erotyzmu czy seksualności, raczej zdaniem sobie sprawy z tego, że jako człowiek jesteśmy tak naprawdę warci dużo więcej niż nasz planowany zewnętrzny sukces, objawiający się w ilościach dóbr materialnych czy wznoszeniu się po kolejnych szczeblach kariery zawodowej.
Przy prawdziwej przemianie czy „wznoszeniu” do nowych wymiarów samego siebie, rzeczy zewnÄ™trzne przestajÄ… mieć znaczenie – bo do tego Å›wiata, czysto wewnÄ™trznego możemy zabrać tylko i wyÅ‚Ä…cznie siebie, takimi, jakim jesteÅ›my, w kompletnej nagoÅ›ci i bez żadnych dodatków.
Cykl „Malowane na dwa serca – UÅ›pieni”, to w wiÄ™kszoÅ›ci rzeczywiÅ›cie obrazy namalowane na dwa serca, bo podczas ich tworzenia, pod swoim sercem Dorota miaÅ‚a drugie, bijÄ…ce serce nowego życia.

GALERIA OBRAZÓW DOROTY KOŚCIUKIEWICZ-MARKOWSKIEJ

WERNISAŻE

line